Gavotte de l’Aven

1. Repérer l’atelier

La page comporte une barre d’écoute, une grille de composition et un panneau d’outils. L’agencement s’adapte à la largeur de l’écran : cherchez les intitulés, plutôt qu’une position fixe.

La grille et l’inspecteur

Chaque case représente une mesure. La grille affiche 32 mesures, en huit colonnes sur grand écran ou en quatre colonnes lorsque l’espace est plus étroit. Une case présente trois couches :

Sélectionner une mesure affiche son inspecteur, sous la grille. Il permet notamment de régler le nombre d’accords, le jeu d’accompagnement et l’écriture précise des notes. Les flèches y passent à la mesure précédente ou suivante.

Les quatre onglets

Déposer une tuile. Glissez-la vers la bonne couche d’une mesure. Vous pouvez aussi cliquer ou toucher la tuile, puis sa destination. Ce second geste est souvent plus commode sur téléphone.

Revenir à la sélection. Cliquez sur le bouton indiquant l’outil en cours dans Déposer, ou pressez Échap. Tant qu’une tuile est active, cliquer dans une case peut déposer un élément au lieu de simplement sélectionner la mesure.

2. Première écoute en cinq minutes

Ce parcours permet de découvrir l’atelier avant de connaître tous ses réglages.

1. Ouvrez la page. Elle démarre sur une pièce vide : cette absence de son est normale.
2. Cliquez sur Exemple généré. Une composition est fabriquée à partir des paramètres courants. Ce bouton remplace le contenu de la pièce ; Annuler permet de retrouver le précédent.
3. Dans la barre d’écoute, choisissez Toute la pièce. Cochez Mélodie et Accords, puis cliquez sur Écouter.
4. Arrêtez avec Stop. Décochez Mélodie et relancez : vous entendez uniquement l’accompagnement. Faites ensuite l’inverse.
5. Revenez à l’outil de sélection, choisissez une mesure et sélectionnez Cette mesure dans la barre d’écoute. Cochez Boucle pour la réentendre sans relancer.
6. Dans Déposer, posez un autre rythme sur cette mesure. Les notes conservées sont réparties selon les nouvelles durées. Une modification arrête la lecture : cliquez de nouveau sur Écouter.
7. Utilisez Annuler, puis Refaire, pour comparer. Le message sous la grille indique le résultat des opérations.
8. Dans Échanger, donnez un Titre, puis téléchargez Projet JSON.

Que signifie « exemple » ?

Il ne s’agit pas d’un morceau fixe livré avec l’application. Le générateur fabrique une proposition. À l’ouverture, les modes de référence sont Ré mineur harmonique et Si majeur : leur rencontre peut sonner contrastée. Le résultat n’est donc pas destiné à imiter automatiquement un air traditionnel.

Pièce vide efface les éléments composés, mais conserve plusieurs réglages courants, dont les modes, la signature, la forme, les ambitus et la palette. Ce n’est pas une remise à zéro de tous les paramètres.

À observer

La case jouée se distingue de la case sélectionnée pour l’édition. Les éléments de l’exemple portent le signe de génération. Une note ou un accord que vous posez vous-même reçoit une autre provenance : cela déterminera ce que le générateur pourra réviser.

3. Écrire une phrase de quatre mesures

Voici une expérience complète, sans génération de notes. Elle occupe les quatre premières mesures ; le reste de la pièce peut attendre.

Préparer le terrain

1. Enregistrez un travail éventuel en JSON, puis choisissez Pièce vide.
2. Dans Modes, réglez le mode 1 sur Do majeur et le mode 2 sur Sol majeur, puis cliquez sur Appliquer les modes à la pièce.
3. Dans Déposer, saisissez la signature 2/4 et cliquez sur Appliquer la signature. Choisissez Matériaux du : Mode 1, Triades, puis Éditer la mélodie.
4. Placez les accords indiqués ci-dessous dans la bande d’harmonie des mesures 1 à 4. Les degrés sont repérés I, IV et V dans la palette.

Placer rythme et notes

Déposez le rythme de quatre croches sur les trois premières mesures, puis celui d’une blanche sur la quatrième. Si vous préférez les valeurs numériques, saisissez chaque liste dans Nouveau rythme, cliquez sur Ajouter à la palette, puis déposez la tuile obtenue.

Pour chaque note, choisissez l’Octave de la palette, puis déposez la hauteur dans son emplacement. Vous pouvez aussi sélectionner un emplacement dans l’inspecteur, choisir Lettre, Altération, Octave, puis cliquer sur Écrire.

Écouter et modifier

Sélectionnez la mesure 1 et écoutez À partir d’ici, avec Mélodie et Accords cochés. Vous entendrez la phrase, puis des mesures vides : arrêtez après la quatrième. La forme initiale comporte une reprise liée des mesures 1 à 4 aux mesures 9 à 12 ; elle rejouera cette phrase si vous poursuivez.

Essayez de remplacer la dernière note par Mi5, puis comparez avec Do5. La grille harmonique n’a pas changé, mais la sensation de conclusion peut changer. Vous venez de séparer trois décisions : l’harmonie, la durée et la hauteur.

4. Comprendre les mesures et les reprises

La pièce compte toujours 32 mesures jouées. Les parties vides restent présentes dans le temps. Il est permis d’écrire la fin avant le début, une harmonie avant le rythme, ou une seule voix avant l’autre.

Les deux formes disponibles

Dans la première forme, les mentions b′, c′ et c″ sont des repères de composition : elles ne créent pas automatiquement une variation de b ou c.

Une mesure portant ↔ partage son contenu avec sa source. Modifier sa reprise modifie aussi la source. Pour en faire une variante indépendante, sélectionnez-la et cliquez sur Délier : son contenu est copié, puis devient autonome.

Changer la forme rétablit les liens correspondant à la nouvelle organisation. Cela peut remplacer le contenu indépendant de mesures reprises. Faites ce choix tôt dans le travail, ou utilisez Annuler si le résultat ne convient pas.

Lire la provenance

Une provenance n’est pas une appréciation musicale. Un élément importé peut être excellent ou provisoire ; l’atelier sait simplement qu’il ne doit pas le remplacer tout seul.

Protéger du générateur n’empêche pas vos gestes manuels. Annuler et Refaire portent sur les opérations d’édition ; l’historique conserve jusqu’à 60 états pendant la session. Il n’est pas enregistré dans le JSON.

5. Choisir et comparer les modes

Les deux modes sont des réservoirs de hauteurs et des références harmoniques. Ils ne sont pas deux instruments. Une même voix peut circuler entre eux, et un accord peut être compatible avec les deux.

Choisir les références

Dans Modes, choisissez pour chaque mode une Fondamentale et une Famille. L’atelier propose notamment majeur, mineurs naturel, harmonique et mélodique ascendant, dorien, phrygien, lydien, mixolydien et locrien. Cliquez sur Appliquer les modes à la pièce pour valider.

Le tableau compare les hauteurs communes et leur degré dans chaque mode, les hauteurs spécifiques et les accords. Une note commune peut jouer un rôle différent : Do est le degré I de Do majeur, mais le degré IV de Sol majeur.

Attention au changement de référence. Les accords construits par degré sont réinterprétés dans le nouveau mode ; les notes mélodiques écrites ne sont pas transposées. Les accords importés conservés comme sonorités libres gardent leurs hauteurs. Écoutez le résultat, puis annulez si nécessaire.

Choisir une source n’est pas poser un mode

Dans Déposer, Matériaux du : Mode 1 ou Mode 2 change seulement le contenu des palettes. Déposer la tuile du mode sur une mesure fixe au contraire une référence pour ses accords : les degrés déjà posés sont réinterprétés et les futures propositions harmoniques sont contraintes par ce mode.

Déposer un accord isolé ne force pas tous les autres emplacements de la mesure à provenir du même mode.

Que représente l’entier affiché ?

Le masque relatif décrit les demi-tons présents à partir de la fondamentale. La même valeur 2741 décrit le majeur en Do, en Ré ou en Sol. Le masque absolu décrit les hauteurs par rapport à Do.

La saisie personnalisée attend sept notes, dont la fondamentale. Vous pouvez laisser ces entiers tels quels lorsque vous utilisez les familles proposées. Ils servent surtout aux échanges entre ateliers et aux recherches sur les modes.

Après un import

L’atelier propose des hypothèses séparées pour A et B. Leur pourcentage mesure la part des hauteurs, pondérée par leurs durées, contenue dans le mode : ce n’est pas une probabilité que la tonalité soit correcte. Consultez les alternatives, écoutez et choisissez. L’analyse ne déplace pas les notes importées.

6. Écrire et choisir les rythmes

Dans cet atelier, 1 unité = une double croche. Une tuile de rythme est une liste de durées, pas une suite de hauteurs. Les silences se choisissent ensuite dans les emplacements de notes.

La somme doit remplir exactement la mesure. Elle vaut 16 × numérateur ÷ dénominateur.

Le 3/4 et le 6/8 ont la même longueur dans cette grille, mais pas le même groupement musical usuel. Un tempo saisi dans l’application reste exprimé à la noire, quelle que soit la signature.

Créer et entretenir la palette

Saisissez des entiers positifs séparés par des espaces dans Nouveau rythme, puis cliquez sur Ajouter à la palette. Il faut ensuite déposer la tuile dans une mesure : l’ajout à la palette ne l’écrit pas directement dans la pièce.

Le bouton × retire une tuile des choix disponibles, sans changer les mesures qui l’utilisent. Le générateur choisit uniquement parmi les tuiles présentes. Recueillir les rythmes écrits ajoute ceux des voix de la pièce, sans doublons.

Dans la version 2.3, sélectionner une mesure ne recopie pas automatiquement son rythme dans le champ Nouveau rythme. Pour créer une variante, saisissez la liste souhaitée à partir des durées affichées.

Changer la signature

Saisissez la signature, puis cliquez sur Appliquer la signature. Sur une pièce écrite, les frontières des notes et gestes d’accompagnement sont réparties dans la nouvelle durée et arrondies à la double croche. Si les attaques ne peuvent pas toutes être conservées, l’opération est refusée. Ce changement transforme le phrasé ; Annuler le rétablit.

7. Éditer les notes et les deux voix

Le sélecteur Éditer la mélodie / Éditer le contre-chant choisit la voix représentée dans les bandes de rythme et de notes. Les accords restent communs. Avant de déposer un rythme ou une note, vérifiez cette sélection.

Écrire une hauteur précise

Sélectionnez une mesure puis un emplacement de note dans l’inspecteur. Choisissez la Lettre, l’Altération et l’Octave, puis cliquez sur Écrire. Les doubles altérations sont disponibles.

La convention utilisée est Do4 = MIDI 60. D’autres logiciels peuvent numéroter les octaves autrement : pour un échange, le numéro MIDI désigne sans ambiguïté la hauteur sonore.

L’orthographe est conservée. Si♭ et La♯ peuvent sonner sur la même touche, tout en gardant des noms différents dans la notation ABC ou MusicXML.

Non écrit, silence et notes en attente

• Non écrit enlève la note de l’emplacement. Le générateur peut le compléter.
• Silence inscrit volontairement une absence de son. Elle est protégée comme un choix manuel.
• Une note sans rythme reste stockée, mais ne joue pas.
• Un rythme comportant moins d’emplacements peut laisser des notes en réserve. Elles réapparaissent si un rythme offrant davantage d’emplacements est posé.
• Retirer rythme conserve les notes ; Effacer cette voix efface les notes de cette voix dans la mesure choisie.

Donner un rythme indépendant au contre-chant

Activez Deux voix mélodiques. Tant qu’il n’a pas reçu de rythme propre, le contre-chant suit celui de la mélodie.

Pour le rendre indépendant, choisissez Éditer le contre-chant, puis déposez un rythme. Vous pouvez aussi cliquer sur Copier le rythme mélodique au contre-chant · mesure choisie : la copie est un instantané. Les modifications ultérieures de l’une des voix ne modifient plus le rythme de l’autre.

En 6/8, essayez 6 6 dans la mélodie et 2 2 2 2 2 2 dans le contre-chant. Les attaques diffèrent, mais les deux voix retrouvent ensemble la barre de mesure. Pour l’entendre, cochez aussi Contre-chant dans la barre d’écoute.

8. Séparer harmonie et accompagnement

La grille indique quel accord est présent. Le jeu d’accompagnement indique comment cet accord est joué. Un même accord peut donc être répété en basse, en accords ou en alternance sans être recopié dans six emplacements harmoniques.

Régler le nombre d’accords

Dans l’inspecteur, Accords dans la mesure choisit le nombre d’emplacements. Les emplacements existants sont conservés dans l’ordre ; les nouveaux sont vides. Une réduction retire les derniers, que l’annulation permet de retrouver.

Les emplacements partagent la durée de la mesure. En 4/4, quatre accords durent une noire chacun. En 2/4, trois accords occupent 2, 3 puis 3 unités. La version 2.3 ne permet pas de déplacer individuellement leurs frontières.

Les gestes d’accompagnement

Dans Accompagnement de cette mesure, choisissez un modèle, ou saisissez les durées de votre motif puis cliquez sur Appliquer ces durées. Les sélecteurs numérotés permettent de choisir le geste de chaque position.

Exemple en 6/8. Le modèle Basse, accord, accord · deux fois écrit six gestes de deux unités. Sur un La mineur tenu pendant la mesure, on obtient une basse de La puis deux accords, et ce groupe recommence.

Copier ce jeu dans toutes les mesures applique le motif courant à la pièce. Les accords de chaque mesure restent les leurs. L’opération est annulable ; elle constitue une édition manuelle, pas une génération.

Si l’harmonie change pendant un geste, le moteur coupe celui-ci à la frontière et joue la nouvelle harmonie à cet instant. Pour entendre uniquement ce travail, décochez les deux voix mélodiques et gardez Accords dans la barre d’écoute.

9. Demander une proposition au générateur

Le générateur peut compléter séparément l’harmonie, les durées et les hauteurs. Pour rester maître de la phrase, commencez par écrire deux points d’appui : par exemple l’accord de départ et l’accord de conclusion. Puis demandez une proposition pour les mesures intermédiaires.

Choisir où et quoi compléter

Dans Générer, choisissez la Portée : toute la pièce, la mesure sélectionnée ou son groupe de quatre mesures. Cette portée est indépendante de l’étendue d’écoute. Une reprise liée agit à travers sa source.

Une génération de hauteurs suppose un rythme et un matériau de hauteurs : accord ou mode explicitement posé. Elle n’invente pas un rythme absent. Si vous voulez un rythme différent au contre-chant, posez-le ou générez-le séparément dans cette voix.

Décider ce qui peut changer

Par défaut, les trous sont complétés. Reproposer aussi les éléments générés autorise le remplacement des éléments marqués ◇. Les choix manuels, les imports et les mesures verrouillées restent protégés.

Pour fixer un passage généré qui vous plaît, sélectionnez sa mesure et cochez Protéger du générateur. Pour accepter seulement une note tout en laissant changer ses voisines, réécrivez-la manuellement dans l’inspecteur.

Orienter la phrase

Contraste dans la partie A favorise les accords portant des hauteurs distinctives du mode visé. Liaison dans la partie B favorise des hauteurs partagées. Le générateur tient également compte des accords voisins et pénalise la répétition immédiate.

Conclusion peut viser une tonique ou une sonorité commune, lorsqu’elle est disponible. Favoriser I donne une préférence au premier degré en début de groupe. Inclure les accords de septième élargit les candidats. Ce sont des préférences de cet instrument, pas des obligations théoriques.

Pour un réglage fin, maintenez le doigt ou le pointeur sur la barre, éloignez-le verticalement et poursuivez le mouvement horizontal. La sensibilité diminue avec cet éloignement. La Graine règle la part pseudo-aléatoire ; les demandes successives avancent aussi une variation. Conservez le JSON pour retrouver une réalisation précise.

10. Composer dans l’ambitus d’un instrument

L’ambitus est ici la plage de hauteurs autorisée pour les futures notes générées. Les deux voix ont des limites indépendantes. Ces limites concernent le choix des notes ; elles ne changent pas le timbre de l’instrument qui les joue.

Régler une voix

1. Ouvrez Générer → Ambitus des voix générées.
2. Dans Mélodie ou Contre-chant, saisissez un Minimum et un Maximum, bornes incluses. Le nom de note affiché aide à lire le nombre MIDI.
3. Vous pouvez partir d’un exemple de plage : Violon · Sol3–Mi6 ou Violoncelle · Do2–Do5, puis ajuster les bornes. Ce sont des plages de travail proposées, non une description exhaustive de ces instruments.
4. Sélectionnez une mesure contenant un rythme et un accord ou un mode. Demandez de compléter la voix concernée.
5. Écoutez cette voix seule, puis réactivez l’autre voix et les accords.

Les limites admissibles vont de 21 à 108. Le minimum ne peut pas être supérieur au maximum.

Pourquoi le résultat change-t-il ?

Le générateur examine les hauteurs possibles dans la plage choisie avant d’évaluer les mouvements. Pour le contre-chant, il prend aussi en compte la note mélodique qui sonne au même instant, même si les deux rythmes n’ont pas les mêmes attaques. Il préfère certaines consonances et certains mouvements, sans garantir un contrepoint scolaire strict.

Changer les bornes ne déplace aucune note déjà écrite. Pour réviser des notes générées, cochez Reproposer aussi les éléments générés. Une note importée ou manuelle reste conservée : si vous souhaitez réellement une nouvelle proposition à sa place, rendez son emplacement Non écrit.

Si aucune hauteur de l’accord ou du mode n’entre dans un ambitus très étroit, la proposition est refusée avec indication de voix et de mesure. Élargissez la plage ou choisissez un autre matériau.

11. Écouter la pièce ou jouer sur un synthétiseur

Choisir l’extrait

Boucle répète l’extrait choisi. Les cases sans notes occupent leur durée : si vous bouclez toute une pièce dont seule la première mesure est écrite, il y aura une longue attente avant sa répétition. Pour travailler un motif, bouclez Cette mesure.

Cochez les lignes que vous souhaitez entendre : Mélodie, Contre-chant, Accords. Pour une écoute strictement mélodique, décochez les accords. Activer l’édition du contre-chant et activer son écoute sont deux décisions différentes.

Le tempo va de 40 à 200 noires par minute. Pour comparer des variations, conservez le même tempo. Modifiez la pièce à l’arrêt : une édition interrompt la lecture, et une note commencée avant le début d’un extrait n’est pas reconstruite.

Sortie MIDI externe

1. Branchez ou activez votre interface ou synthétiseur MIDI.
2. Dans Échanger, cliquez sur Connecter les sorties MIDI et accordez l’autorisation demandée par le navigateur.
3. Dans Destination, choisissez le port de sortie. Sans ce choix, l’atelier continue d’utiliser le Piano interne.
4. Réglez trois canaux distincts. Par défaut : 1 pour la mélodie, 2 pour le contre-chant, 3 pour les accords. Réglez votre instrument pour recevoir ces canaux.
5. Laissez Envoyer le programme Piano GM décoché pour conserver vos timbres. Cochez-le si vous voulez demander le programme piano au synthétiseur.
6. Lancez une mesure connue. Stop interrompt les notes et vide les messages en attente sur les canaux utilisés.

L’accès MIDI dépend du navigateur, de son autorisation et d’un contexte sécurisé. Si aucun port n’est proposé, vous pouvez toujours utiliser le piano interne ou exporter un fichier MIDI. Fichier MIDI produit un fichier à ouvrir ailleurs ; Connecter les sorties MIDI joue en direct.

12. Enregistrer et choisir un format de sortie

Dans Échanger, donnez d’abord un Titre à la pièce. Le nom téléchargé comprend le titre, une date, une heure et le rôle du fichier. Les téléchargements se retrouvent à l’endroit choisi par votre navigateur.

Deux fichiers plutôt qu’un compromis

Pour poursuivre une composition dans un éditeur de partition et dans Gavotte, enregistrez le Projet JSON, puis exportez le MusicXML. Le premier garde les décisions de travail ; le second décrit la musique notée. Un emplacement non écrit et un silence choisi peuvent devenir le même silence dans une partition.

Le MIDI décrit les hauteurs sonores, mais ne distingue pas, à lui seul, Si♭ de La♯ sur une même touche. Préférez MusicXML ou ABC lorsque l’orthographe des notes vous importe.

Accords dans les partitions

MusicXML exporte des harmonies avec fondamentale et qualité. Dans l’ABC standard, les symboles sont placés sur la première voix au moment des changements d’accord ; une note tenue peut être fractionnée en fragments liés pour porter le nouveau symbole. Le dialecte Harmony Assistant conserve les indications d’accord dans la portée d’accompagnement.

Le comportement final dépend aussi du logiciel lecteur. Si les voix sont correctement lues mais que les accords ABC n’apparaissent pas comme prévu, essayez le MusicXML pour transmettre les harmonies structurées.

La séquence harmonique prépare des échanges avec d’autres ateliers, dont 1-2-3 Soleil. Elle peut déjà être rechargée dans Gavotte ; elle ne constitue pas une connexion en direct à un autre atelier.

13. Importer une partition ou saisir une grille

Recharger un projet ou une séquence

Choisissez Échanger → Importer ABC, projet ou séquence et sélectionnez le fichier. Un projet JSON recharge la pièce complète. Une séquence harmonique crée une pièce avec sa structure et ses accords, mais sans rythme ni notes mélodiques. Enregistrez la pièce ouverte avant d’en importer une autre ; Annuler permet aussi de revenir en arrière dans la session.

Importer un morceau ABC

L’atelier accepte une ou deux voix mélodiques et peut lire les symboles d’accords. Une mélodie sans accords est admise : vous pourrez écrire l’harmonie ensuite. Les rythmes rencontrés rejoignent la palette et les notes importées restent protégées du générateur.

L’import travaille sur un seul morceau, à signature constante, dans la limite de 32 mesures complètes par voix et d’une grille en doubles croches. Une partition plus courte laisse le reste de la pièce disponible. Dépliez les reprises avant export. Les anacrouses, triolets, ornements complexes ou liaisons entre mesures ne sont pas pris en charge par ce lecteur simplifié.

Un accord reconnu est conservé comme harmonie ; le moteur en réalise ensuite l’accompagnement. Ne comptez pas sur une restitution identique de tous les renversements ou positions de basse d’un arrangement externe. Si une annotation harmonique ne peut pas être transcrite, l’application peut conserver les mélodies et signaler la mesure.

Les modes proposés sont des hypothèses. Ouvrez Modes pour les examiner ; M1/M2 signifie que les hauteurs de l’accord sont compatibles avec les deux modes. L’atelier n’importe pas directement les fichiers MIDI ou MusicXML.

Coller ou écrire la grille

Dans La grille seule, essayez : Lam Mim Lam/Fa Sol Do/Do Lam. Cliquez sur Appliquer cette grille depuis la mesure 1. Les trois premières mesures contiendront respectivement trois, trois et deux accords. Les notes des voix restent en place.

Le caractère / sépare les mesures ; un espace sépare deux positions d’accord. Les espaces sont significatifs : Do Sol, avec deux espaces, laisse une position vide entre Do et Sol. Évitez d’ajouter des espaces décoratifs autour des barres. Les mesures fournies sont appliquées depuis la première, quelle que soit la sélection dans la grille.

Un accord inconnu est signalé avec son numéro de mesure. Corrigez son symbole dans le champ, puis appliquez à nouveau.

14. Parcours guidé : un accompagnement en 6/8

But : obtenir deux groupes de trois croches, avec une basse sur la première croche de chaque groupe. La grille reste simple ; c’est le jeu d’accompagnement qui donne le mouvement.

1. Enregistrez la pièce courante. Cliquez sur Pièce vide. Choisissez la forme A A B B.
2. Dans Modes, choisissez par exemple La mineur harmonique et La mineur naturel, puis appliquez. Dans Déposer, saisissez 6/8 et appliquez la signature.
3. Dans Échanger → La grille seule, saisissez Lam/Fa/Do/Mi/Lam/Fa/Mi7/Lam puis appliquez. Vous disposez de huit mesures harmoniques ; dans cette forme, les huit suivantes en sont la reprise liée.
4. Sélectionnez la première mesure. Dans Accompagnement de cette mesure, choisissez Basse, accord, accord · deux fois. Cliquez sur Copier ce jeu dans toutes les mesures.
5. Dans la barre d’écoute, ne gardez que Accords, choisissez Partie A (1–16) et écoutez. Le dernier La mineur revient après Mi7 ; l’accompagnement continue à battre en six croches même si l’accord ne change qu’une fois par mesure.
6. Pour ajouter une mélodie, revenez à la première mesure et choisissez Éditer la mélodie. Dans Déposer, ajoutez 4 2 2 2 2 à la palette et déposez-le sur cette mesure. La somme est 12.
7. Dans Générer, choisissez la portée Mesure sélectionnée, puis Compléter la mélodie. Cochez Mélodie à l’écoute. Bouclez Cette mesure pour comparer les lignes.
8. Activez le contre-chant. Pour une seconde voix plus posée, déposez 6 6 dans sa bande de rythme. Choisissez une plage de travail de violoncelle, puis complétez uniquement le contre-chant. Cochez son écoute.

Deux expériences à comparer

Changer le jeu sans changer les accords. Sur la première mesure, passez le deuxième geste de Accord à Silence. Écoutez la différence d’appui. Annulez pour retrouver le mouvement régulier.

Changer la reprise sans toucher au début. Sélectionnez la mesure 9 et cliquez sur Délier. Modifiez maintenant son dernier emplacement mélodique : la mesure 1 reste telle qu’elle était. Enregistrez le projet sous un titre reconnaissable avant d’exporter une partition.

15. Dépanner une situation courante

Avant de fermer : télécharger le Projet JSON. Pour transmettre une partition à quelqu’un, ajouter un export MusicXML ou ABC. Pour un accompagnateur qui ne demande que les changements d’accord, la grille texte suffit souvent.

Glossaire · A à L

Accompagnement. Réalisation de l’harmonie sous les voix mélodiques. Dans Gavotte, il peut alterner basse, accord, ensemble et silence.

Accord. Ensemble de plusieurs hauteurs entendues ou comprises ensemble. Le symbole Lam désigne un accord de La mineur ; il ne précise pas à lui seul son rythme de jeu.

Accord commun. Selon la comparaison, accord construit dans les deux modes, ou sonorité dont toutes les hauteurs appartiennent aux deux ensembles. L’atelier distingue ces situations.

Accord libre. Sonorité conservée par ses notes et son nom, sans dépendre d’un identifiant de degré dans un mode. Une origine externe ne signifie pas nécessairement « hors modes ».

Altération. Modification d’une note écrite : dièse, bémol, bécarre ou double altération.

Ambitus. Étendue entre une hauteur minimale et une hauteur maximale. Les deux bornes sont incluses dans le générateur.

Armure. Ensemble d’altérations indiquées à la clé d’une partition. Elle oriente la lecture, mais ne suffit pas toujours à déterminer le mode réellement entendu.

Attaque. Instant où une note ou un geste commence. Deux voix peuvent partager la même durée de mesure sans partager leurs attaques.

Basse. Ici, fondamentale de l’accord jouée dans le registre grave. Le geste Accord, lui, ne rajoute pas cette basse.

Contre-chant. Seconde ligne mélodique qui dialogue avec la première. Elle partage l’harmonie et peut avoir son propre rythme.

Couverture. Dans l’inférence des modes, proportion du matériau observé contenue dans le mode candidat, pondérée par les durées.

Degré. Position d’une note dans un mode, généralement notée en chiffres romains. En Do majeur, Do est I, Fa est IV et Sol est V.

Diatonique. Appartenant au matériau d’une gamme ou d’un mode donné. Une triade diatonique est ici construite en empilant des tierces de ce matériau.

Double croche. Seizième de ronde. C’est l’unité 1 de la grille temporelle de Gavotte.

Enharmonie. Deux écritures différentes d’une même hauteur dans le système utilisé : par exemple Si♭ et La♯.

Fondamentale. Pour un accord, note à partir de laquelle on le nomme et analyse ses intervalles. Pour un mode, la commande Fondamentale désigne sa tonique de référence.

Graine. Entier qui initialise les choix pseudo-aléatoires du générateur. Le résultat dépend également du document, des réglages et de la variation courante.

Grille harmonique. Suite des accords répartis dans les mesures ; elle peut exister avant toute note mélodique.

Liaison. Dans le générateur, préférence pour des hauteurs communes dans la seconde partie. Dans une partition, une liaison de prolongation unit deux durées d’une même note sans nouvelle attaque.

Glossaire · M à V

Masque. Entier représentant un ensemble de classes de hauteurs. Un masque relatif compte les demi-tons depuis la fondamentale ; un masque absolu les compte depuis Do.

Mesure. Portion de temps délimitée par deux barres. Dans la grille de Gavotte, chaque case représente une mesure jouée.

Métrique ou signature. Fraction indiquant l’organisation de la mesure. En 6/8, elle contient six croches, couramment groupées par trois.

MIDI. Représentation de messages musicaux : hauteur, début, fin, vélocité, canal, etc. Un fichier MIDI contient des instructions de jeu, pas un enregistrement sonore.

Mode. Organisation d’un matériau de hauteurs autour d’une référence. Gavotte utilise deux modes heptatoniques, c’est-à-dire de sept notes.

Motif ou pattern rythmique. Suite ordonnée de durées réutilisable. Dans la palette, un motif remplit exactement une mesure.

Mouvement contraire. Progression dans laquelle une voix monte pendant que l’autre descend. C’est une préférence possible pour le contre-chant.

Non écrit. Emplacement laissé disponible pour une décision ultérieure. Il est muet à l’écoute, mais différent d’un silence volontaire dans le projet.

Octave. Intervalle de douze demi-tons. L’ajout d’un numéro précise le registre : Do4 et Do5 sont deux hauteurs différentes.

Palette. Ensemble de matériaux disponibles pour le dépôt. La palette de rythmes détermine aussi les rythmes que le générateur est autorisé à proposer.

Pivot ou liaison commune. Sonorité partagée pouvant servir de point de rencontre entre deux modes. Elle n’a pas nécessairement la fonction d’un accord parfait.

Portée. Dans le panneau Générer, étendue de l’action : mesure, groupe de quatre ou pièce. Dans une partition, le même mot désigne les lignes sur lesquelles les notes sont écrites.

Provenance. Indication qu’un élément a été déposé manuellement, généré ou importé. Elle règle sa protection lors des propositions automatiques.

Reprise liée. Mesure qui utilise le contenu d’une autre. Délier en fait une copie indépendante avant modification.

Septième. Intervalle entre un premier et un septième degré ; par extension, un accord de septième ajoute une quatrième note à la construction par tierces.

Silence. Durée pendant laquelle une voix ne produit pas de note. Un silence posé manuellement est une décision que le générateur préserve.

Tempo. Vitesse d’exécution. Dans cette version, le nombre affiché est toujours le nombre de noires par minute.

Tonique. Centre de référence d’un mode ou d’une tonalité. Plusieurs hypothèses de tonique peuvent convenir au même ensemble de hauteurs observées.

Triade. Accord de trois notes ; dans la palette modale, construction par tierces à partir d’un degré.

Voix. Ligne musicale autonome. L’atelier distingue la mélodie, le contre-chant et la ligne d’accompagnement pour l’édition, l’écoute et les échanges.